Lorenzo Quinn
Italia, 1966
El artista italiano contemporáneo Lorenzo Quinn es un destacado escultor figurativo cuya obra se inspira en maestros como Miguel Ángel, Bernini y Rodin.
Sus monumentales obras de arte público y sus obras más pequeñas e íntimas, expuestas internacionalmente, transmiten su pasión por los valores eternos y las emociones auténticas. Es conocido sobre todo por sus expresivas recreaciones de manos humanas. Quería esculpir lo que se considera la parte más dura y técnicamente más difícil del cuerpo humano», afirma. La mano encierra tanto poder: el poder de amar, de odiar, de crear, de destruir».
Nacido el 7 de mayo de 1966 en Roma, hijo del oscarizado actor mexicano-americano Anthony Quinn y de su segunda esposa, la diseñadora de vestuario Iolanda Addolori, Quinn pasó su infancia entre Italia y Estados Unidos.
Quinn estudió en la Academia Americana de Bellas Artes de Nueva York, donde planeaba ser pintor surrealista. Sin embargo, a los 21 años decidió que su futuro estaba en la escultura, que podía dar mejor cabida a su energía y originalidad. Recuerda vívidamente el momento en 1989 en que sintió que había creado su primera obra de arte genuina: «Había hecho un torso a partir del dibujo de Adán de Miguel Ángel… un trabajo de artesano… Tuve una idea y empecé a cincelar, y Eva salió del cuerpo de Adán… Había empezado como un ejercicio puramente académico, pero se había convertido en una obra de arte».
A los veinte años, Quinn tuvo una breve carrera como actor, en la que actuó junto a su padre en Stradivari (1989) y realizó una aclamada interpretación de Salvador Dalí. Sin embargo, no le gustaba trabajar como actor y decidió dedicarse exclusivamente a la escultura.
Las ideas creativas de Quinn surgen rápidamente: «La inspiración llega en una milésima de segundo», dice, ya que se siente impulsado a esculpir observando la energía cotidiana de la vida. Sin embargo, un proyecto acabado tarda meses en realizarse, y tiene que tener un significado claro. Quinn suele concebir cada obra por escrito, y el texto poético se expone finalmente con la escultura, como parte integrante de la pieza, no como mera explicación.
La obra de Quinn figura en numerosas colecciones privadas de todo el mundo y se ha expuesto internacionalmente a lo largo de las dos últimas décadas. Entre sus encargos figura el Árbol de la Vida, realizado para las Naciones Unidas y emitido por la organización como sello en 1993. Al año siguiente, el Vaticano le encargó la escultura de San Antonio para la Basílica del Santo de Padua, en conmemoración del 800 aniversario del nacimiento del santo; la escultura fue bendecida por el Papa en la Plaza de San Pedro de Roma, ante 35.000 personas.
La obra de Quinn figura en numerosas colecciones privadas de todo el mundo y se ha expuesto internacionalmente a lo largo de las dos últimas décadas. Entre sus encargos figura el Árbol de la Vida, realizado para las Naciones Unidas y emitido por la organización como sello en 1993. Al año siguiente, el Vaticano le encargó la escultura de San Antonio para la Basílica del Santo de Padua, en conmemoración del 800 aniversario del nacimiento del santo; la escultura fue bendecida por el Papa en la Plaza de San Pedro de Roma, ante 35.000 personas.
En noviembre de 2005 se instaló en la Aspire Academy de Doha una de las mayores esculturas públicas de Quinn, Rise Through Education, por encargo del Estado de Qatar. Con un impresionante peso de 8 toneladas, este monumento muestra un par de manos adultas que colocan el mundo en la mano de un niño, los brazos formando un círculo sobre un libro abierto. El comentario del artista sobre la obra afirma: Un niño es el bien más preciado de nuestro futuro. Nuestra obligación es su guía… Sólo a través de la educación y el conocimiento puede una persona dominar su vida». Quinn creó una segunda escultura para el interior de la academia que representa el esfuerzo por alcanzar la excelencia: Reaching for Gold (Alcanzando el oro), una pirámide de siete brazos que emergen de una base de arena y cuyas manos se esfuerzan por conseguir una medalla.
Única entre sus obras como monumento viviente, Legado (2006) fue esculpida para Sant Climent de Llobregat, en España. Quinn estaba fascinado por la historia de los cerezos del pueblo y decidió hacer una obra que reflejara esta historia. El tronco del árbol está formado por una mano masculina y otra femenina que sostienen ramas cargadas de cerezas dispuestas para simular el ADN humano. En esta zona famosa por sus jugosas cerezas, la escultura lleva tantas frutas como personas viven en Sant Climent; cada año se añaden más cerezas para representar a los nuevos habitantes.
En 2008, Evolution, una gran exposición de la producción de Quinn, fue elegida para inaugurar la nueva sede de la Galería Halcyon en Mayfair, Londres, y la galería publicó un importante libro sobre su obra. Muchas de las esculturas de Evolution incluían el símbolo que se ha convertido en sinónimo de Quinn: la mano humana.
Equilibrium, una exposición de esculturas monumentales de Quinn, siguió en noviembre de 2009, coincidiendo con la instalación de Give and Take III en Berkeley Square durante seis meses. El título de la exposición refleja la creencia de Quinn: «Es esencial encontrar un equilibrio en la vida. Muchas veces ese equilibrio se consigue con la ayuda de las personas que nos rodean y nos sujetan firmemente al suelo, y sin las cuales flotaríamos hacia la perdición».
Quinn expuso internacionalmente en 2010, en la Rarity Gallery de Grecia, la Hewar Art Gallery de Arabia Saudí, la Marigold Gallery de la India y la Ode to Art Gallery de Singapur. Su escultura Vroom Vroom, una interpretación lúdica de la independencia de los jóvenes adultos, se expuso en el Instituto de Arte Moderno de Valencia en verano y de nuevo ese mismo año en la Feria de Arte de Abu Dhabi. En enero de 2011, la obra se instaló en Park Lane, Londres, en el marco del Festival de Escultura de la Ciudad del Ayuntamiento de Westminster, y Finding Love se presentó en la entrada del recién inaugurado edificio One Hyde Park, en Knightsbridge. Coincidiendo con otras dos colocaciones destacadas de la escultura monumental de Quinn -The Force of Nature II en Berkeley Square y Volare en Cadogan Gardens-, estas piezas lanzaron firmemente la ruta de la escultura pública de la Galería Halcyon en la ciudad de Londres.
En la primavera de 2011, Quinn fue invitado a participar en la primera exposición estival de escultura al aire libre celebrada en Roma, en la Rassegna Internazionale di Scultura di Roma, que contó con la presencia de importantes artistas contemporáneos e históricos. En la Casina Valadier, en el parque de Villa Borghese, expuso La Dolce Vita, una obra que representaba la alegría de vivir de aquella época y una «sensación de abandono total al niño interior». Ese verano también fue seleccionado como artista expositor del Pabellón de Italia en la Bienal de Venecia. Su impactante y provocadora instalación antibelicista This is Not a Game (Esto no es un juego) se colocó en dos emplazamientos diferentes con un comentario que decía: «Los líderes del mundo utilizan sus ejércitos como si fueran pequeños juguetes privados que pueden requisar y destruir como lo haría un niño descuidado».
La alta estima en la que se tiene a Quinn se vio confirmada por su invitación a exponer Hand of God y Leap of Faith en el importantísimo proyecto Hermitage 20/21 en el Palacio de Invierno del Hermitage Estatal de San Petersburgo, coincidiendo con el festival artístico internacional White Nights de 2011. En su declaración de intenciones sobre el proyecto, el director del Museo del Hermitage, Mikhail B. Piotrovsky, escribe: «Queremos crear una colección de obras que se convertirán en historia el día de mañana. El arte actual puede considerarse un espejo de la cultura moderna que nos refleja a todos. Por eso, el Hermitage 20/21 se dirige a quienes desean estar al día, tanto a los aficionados como a los profesionales, a los entendidos y a los espectadores más jóvenes». Expuestas junto a obras de Henry Moore, las esculturas de Quinn reflejan su enfoque creativo del paso del tiempo: «El pasado está grabado en piedra, el presente se está tallando en madera, y el futuro es una copa vacía que hay que llenar de sueños».
La retrospectiva de primavera de 2012 de Quinn en Harrods de Londres -su primera exposición individual en este lugar de fama mundial- presentó piezas de la serie «Love», paneles murales de aluminio fotográfico y una película que exploraba su obra. Uno de los elementos más destacados de la muestra fue la escultura doble Perfect Relationship (2011): un par de gráciles manos de bronce que surgen de dos fósiles de nautilos, conchas que se mueven en espiral según las proporciones de la proporción áurea y que aquí simbolizan la perfección de las almas gemelas enamoradas. Otra prestigiosa oportunidad londinense fue la instalación de La Dolce Vita en Park Lane a finales de septiembre de 2012.
En Estados Unidos, la Halcyon Gallery donó The Force of Nature II, de Quinn, una obra creada tras el tsunami de 2009, en beneficio de dos organizaciones sin ánimo de lucro: la Happy Hearts Fund, creada para reconstruir comunidades tras catástrofes naturales, y la March to the Top Foundation, que ayuda a los africanos afectados por la pobreza económica. La escultura, tan claramente simbólica de la fuerza y la resistencia humanas frente a la adversidad, tiene una base especialmente construida con hileras de placas de donantes, y lo recaudado con ellas se destinó a financiar la construcción de dos nuevas escuelas. En octubre de 2012, The Force of Nature II se instaló en el magnífico rascacielos del Paramount Group en la Avenida de las Américas de Nueva York. Como complemento de este binomio de arte público y filantropía, La Fuerza de la Naturaleza II se instaló en un proyecto de desarrollo cultural en el paseo marítimo de Doha (Qatar), cuyo objetivo es fomentar y promover las artes.
Durante 2013 y 2014, Quinn expuso en importantes ferias de arte internacionales como Art Monaco ’13; Art Palm Beach; Miami International Art Fair; PINTA, Londres; SCOPE, Nueva York; y Art Toronto, Canadá. Durante este periodo se le concedieron varias colocaciones públicas, incluida la instalación en 2013 de las nuevas obras Tight Rope II y The Four Loves (junto a The Force of Nature II), en la isla de Ibiza.
Full Circle (2013), la quinta exposición individual de Quinn en la Halcyon Gallery de Londres, marcó un momento crucial en la carrera del artista. La muestra, en la que se exhibían obras nuevas intercaladas con otras más antiguas y conocidas, representaba su experimentación con materiales y temas inéditos y ponía de relieve su evolución creativa a lo largo de la década anterior. Tras la exposición en New Bond Street, que se prolongó durante todo el verano, Full Circle se presentó en la Halcyon Gallery de Harrods a finales de 2013.
Durante 2013 y 2014, Quinn expuso en importantes ferias de arte internacionales como Art Monaco ’13; Art Palm Beach; Miami International Art Fair; PINTA, Londres; SCOPE, Nueva York; y Art Toronto, Canadá. Durante este periodo se le concedieron varias colocaciones públicas, incluida la instalación en 2013 de las nuevas obras Tight Rope II y The Four Loves (junto a The Force of Nature II), en la isla de Ibiza.
En febrero de 2014, el fabricante de juguetes BRUDER Spielwaren GmbH + Co. KG ideó, encargó y donó la escultura monumental Dreams come true de Quinn a la ciudad alemana de Füerth. Con 3 por 16 metros, representa las manos de un niño inmerso en el colorido mundo de la construcción, con una excavadora, un contenedor y obreros de la construcción de juguete a tamaño real. Ese mismo año, las esculturas Love y Emotions de Quinn se subastaron y recaudaron más de 300.000 libras para la Fundación Sunrise K’ para niños con glaucoma y la Organización Europea para la Investigación y el Tratamiento del Cáncer. En diciembre de 2014, Quinn volvió a Park Lane para inaugurar Harmony, su monumental interpretación del símbolo tradicional del yin y el yang, expuesta por primera vez en el Reino Unido.
La importancia de la obra de Quinn fue reconocida por su selección para montar la exposición inaugural de una nueva asociación entre Halcyon Gallery y Gallery Odyssey en colaboración con el Indiabulls Group de Bombay. La exposición In the Hands of Lorenzo Quinn, la primera de Lorenzo Quinn en la India, se inauguró en abril de 2015 y se prolongó durante todo el verano. Con más de 40 obras, presentó a un nuevo público el pasado y el presente de la escultura de Quinn.
Coincidiendo con la exposición de Bombay, y como parte del compromiso de Indiabulls de apoyar el arte y los programas culturales a escala local e internacional, se expusieron al público obras monumentales clave como Give and Take III, Leap of Faith, Hand of God, The Force of Nature II y Love en el amplio atrio y los terrenos de su sede central en Bombay. Para coincidir con la exposición de Bombay, y como parte del compromiso de Indiabulls de apoyar el arte y los programas culturales a nivel local e internacional, se expusieron al público obras monumentales clave como Give and Take III, Leap of Faith, Hand of God, The Force of Nature II y Love en el vasto atrio y los terrenos de su sede en Bombay. En el marco de un programa de esculturas en curso, en enero de 2016 se instaló «¡Mío!» «¡No, mío!», a la que siguieron «Los cuatro amores», «Gravedad», «La fuerza de la naturaleza», «Armonía» y «Momentos» en 2018.
Las esculturas de Quinn han seguido siendo seleccionadas como arte público para ser expuestas en el prestigioso recinto londinense de Park Lane, con I will Catch you if you Fall instalada en septiembre de 2015. En diálogo con obras como Harmony, esta escultura monumental refleja los valores eternos del amor, el equilibrio y el apoyo integrales de las relaciones humanas. En palabras de la artista: «Cuando todo a nuestro alrededor parece mantenerse en un frágil equilibrio, es importante saber que, si todo se viene abajo, habrá alguien que nos atrape en la caída».
Halcyon Gallery celebró una importante exposición retrospectiva de las obras de Quinn en septiembre de 2016, demostrando tanto su progresión artística como su deseo de experimentar con nuevos medios en esta etapa de su carrera, como en I will Catch you if you Fall. La muestra, Lorenzo Quinn, afirmó su posición como destacado escultor figurativo de renombre internacional con un impresionante legado.
La escultura monumental Support se instaló en mayo de 2017 en el Gran Canal frente a Ca’ Sagredo, en el barrio de Cannaregio de Venecia, coincidiendo con la Bienal de Venecia. Compuesta por las manos de un niño que se elevan desde las profundidades del Gran Canal para apuntalar la antigua fachada del palacio, esta nueva obra pública aborda con audacia los problemas históricos y ecológicos a los que se enfrenta la ciudad en la actualidad.
En septiembre de 2017, se instaló una The Force of Nature de 5 metros, con un efecto dramático, en la parte superior del Museo de Arte Moderno de Shanghái (China), con vistas al río Huangpu. A Dangerous Game se presentó en diciembre de 2017 en Mana Wynwood durante la Semana del Arte de Miami (Florida). Es la última de una serie de obras asociadas en las que Quinn utiliza la mano gigante de un niño para poner de relieve la preocupación por la escalada de agresiones entre naciones. La exposición Actions Not Words, celebrada en la Halcyon Gallery de Londres de octubre a diciembre de 2017, dio a conocer al público la nueva obra de la artista.
En 2018, Quinn diseñó una nueva escultura para The Duke of Edinburgh’s International Award, Empowerment, que representa las manos de una mujer joven y un hombre joven sosteniendo el mundo, trabajando juntos como un faro de esperanza para las generaciones futuras. Para otro proyecto filantrópico, la Fundación Steve y Alexandra Cohen le encargó la escultura Give from the Heart. La escultura representa su compromiso de inspirar la filantropía y retribuir a la comunidad «creando conciencia, ofreciendo orientación y predicando con el ejemplo para mostrar al mundo lo que se puede hacer dando».
Otra escultura monumental más, La fuerza de la naturaleza II, se instaló en el Centro Internacional Jing’an (JAIC) de Shanghái (China) en septiembre de 2018. Al mes siguiente, en octubre de 2018, ¡Stop Playing! se instaló en Forte Marghera, una fortaleza militar de Venecia. La obra no solo se relaciona con la historia militar de Venecia, sino que también comenta nuestra necesidad de conservar los recursos naturales del mundo.
En mayo de 2019, durante la 58ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, se instaló la escultura monumental Building Bridges en una dársena adyacente a la entrada del Arsenale, en el distrito Castello de Venecia. Esta nueva obra pública, compuesta por seis pares de manos monumentales, tituladas individualmente «Amistad», «Fe», «Ayuda», «Amor», «Esperanza» y «Sabiduría», se alinea con el mensaje de unidad mundial de Quinn y se relaciona con la historia de Venecia como punto de encuentro de la historia y la cultura internacionales. Ese mismo mes se inauguró en la Galería Halcyon la exposición Possibilità, con obras totalmente nuevas en las que Quinn retoma su motivo más fundamental: la figura humana. Ese mismo año tuvo lugar el lanzamiento mundial de Empowerment, una nueva escultura para el Premio Internacional del Duque de Edimburgo y que constituye el mayor proyecto de recaudación de fondos artísticos jamás emprendido por el Premio.
La escultura Give de Quinn se colocó en los Jardines de Boboli de los Uffizi de Florencia (Italia) en agosto de 2020. Regalo del artista y la Galería Halcyon a la ciudad de Pietrasanta (Italia), la obra se expuso en el exterior de la catedral de Palermo (Sicilia) antes de instalarse de forma permanente en el Parque Internacional de Escultura Contemporánea de Pietrasanta.
En Julio de 2021 se inauguró en Cannes (Francia) una de las esculturas monumentales más emblemáticas de Quinn, Together, antes de exponerse del 21 de octubre al 30 de noviembre en la cuarta exposición anual de Art D’Égypte, titulada Forever Is Now, en las Pirámides de Guiza (El Cairo).
La primera de este tipo en 4.500 años, Forever Is Now es la primera exposición internacional de arte que se celebra en las pirámides de Giza y la meseta circundante, bajo los auspicios del Ministerio egipcio de Antigüedades y Turismo, el Ministerio egipcio de Asuntos Exteriores y con el patrocinio de la UNESCO.
La exposición representa una fusión de patrimonio antiguo y arte contemporáneo, a cargo de artistas locales e internacionales, en la más antigua y última de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo, que pervive hoy como Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.
En la inauguración de su escultura en Forever Is Now, Lorenzo Quinn declaró: «No tengo palabras para expresar mis verdaderos sentimientos en este momento. La razón por la que elegí crear esta obra para este lugar es honrar el hecho de que la Sociedad siempre funciona mejor y puede superar cualquier obstáculo cuando trabaja unida. Es un acontecimiento histórico».
En julio de 2022 se inauguró en Venecia su monumental obra Baby 3.0, que representa el renacimiento tanto de la sociedad como del artista.
Ese mismo año, Quinn tendrá una aparición especial en Qatar con la instalación de las obras de arte monumentales Qatar Forward y Goal of the Century. Esta última fue la obra maestra del acto inaugural de la Copa Mundial de la FIFA Hyundai Qatar.
La pieza monumental Our Nucleus se inauguró en Miami en diciembre de 2022.
De diciembre de 2022 a abril de 2023, algunas de las obras de Quinn se instalaron en Courchevel con motivo de la exposición L’Art au Sommet.
En febrero de 2023, la obra monumental Together se instaló en el DIFC Dubai International Financial District junto con otras obras como Give y Morphing Words.
Del 8 de junio al 15 de septiembre de 2023, la Piazza Marina Piccola de Vieste acogió Building Bridges. La ceremonia de inauguración del 8 de junio se enriqueció con un espectáculo de danza acrobática que tuvo lugar en el espléndido marco de la plaza. Asistieron a la inauguración el propio artista y el Presidente de la Región de Apulia, Michele Emiliano.
«Una imagen vale más que mil palabras» es la instalación artística creada por Lorenzo Quinn que representa una mano diseñada para ilustrar, casi pintar, la belleza de la Piazza Vescovado de Caorle, con su milenaria catedral y el emblemático campanario, símbolo de la ciudad . La obra se instaló el 14 de febrero de 2024. «La vida en la Tierra está limitada en el tiempo, no limites tus sueños porque son eternos. Es un recordatorio de que no debemos dejar que la naturaleza finita de la vida nos disuada de apuntar alto y perseguir lo que parece estar fuera de nuestro alcance, ya que el impacto de nuestros sueños y acciones puede ondular indefinidamente en el tiempo», fue el comentario del artista.
Del 6 de abril al 6 de octubre, Building Bridges se instaló en Marina di Pietra Santa.
Se titula «Souls of Venice – Almas de Venecia», la nueva creación del artista expuesta en Venecia, del 20 de abril al 15 de septiembre de 2024, con motivo de las celebraciones del 700 aniversario de la muerte de Marco Polo y en conjunción con la 60ª Bienal de Arte.
Compuesta por 15 estatuas de malla, un tejido formado por miles de eslabones metálicos, la obra representa algunas de las Almas más significativas que se sucedieron a lo largo de los siglos de la Serenísima, sellando la unión y simbiosis entre la Ciudad con todas las expresiones artísticas que protagonizaron aquellos venecianos que la hicieron inmortal.
La fascinante instalación se colocó en el Androne de Ca’ Rezzonico, el espléndido e imponente edificio con vistas al Gran Canal diseñado por Baldassare Longhena, sede del Museo Veneciano del siglo XVIII: se trata de un proyecto sorprendente e icónico que marca inextricablemente el vínculo de amor entre Venecia y Lorenzo Quinn.
«Anime di Venezia – Souls of Venice» es, de hecho, una novedad absoluta en la producción de Quinn: por primera vez una obra con un trasfondo histórico, diseñada específicamente para el museo, “cobra vida” gracias también a la introducción de un instrumento contemporáneo: la realidad aumentada, expresada a través de una visión poética y mágica.
En septiembre de 2024, la obra «Inteligencia artesanal» conquista la pasarela Tod’s durante la Semana de la Moda de Milán; en octubre se inaugura «Juntos» en Mascate.
En 2025, «Building Bridges» continúa su viaje por las ciudades italianas como símbolo de unión y llega a Martina Franca, en Apulia. En mayo se inaugura «La pasión de Urania» en Roma, en colaboración con la Ciudad Universitaria de la Sapienza, y en junio las manos gigantes de «La Ilustración» celebran la unión entre los pueblos en el Museo Didrichsen de Helsinki, en septiembre se instaló Building Bridges en Reston, Virginia (USA), En noviembre se celebra la exposición «Infinite Emotions» en Art Abu Dhabi y «Sculpting the invisible» en Gate Tower 3, Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos. En diciembre se celebra la exposición «Love will save us» en Cortina d’Ampezzo (Italia) con Contini Arte.
En 2026, «Building Bridges» continúa su recorrido con la inauguración en el número 21 de High St., en Katara Cultural Village, Doha (Qatar). En abril tendrá lugar la inauguración de la exposición en el Hotel Rixos de Abu Dabi y la exposición individual «Love» en la Galleria d’Arte Contini de Venecia (Italia). En mayo la obra ‘Together’ se exhibió durante la final de la Copa Italia delante de la Tribuna Autoritá en el Estadio Olimpico de Roma.
Císcar Casabán describe la obra de Quinn como «profunda, espiritual y existencial porque trata de las pasiones que experimentamos como humanos y de las preguntas que nos planteamos en el silencio sobre la verdad última… son esculturas basadas en grandes mitos, que hacen referencia a los grandes temas que se repiten en nuestra civilización y que trascienden las distinciones de cultura y tiempo».
